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Twitterのユーザー名を変更しました。
Twitterのユーザー名を変更しました。
これにより、URLも変更されました。

アドレスは、
https://twitter.com/#!/lamp_someya
となります。


今までは、ユーザー名を「manueloaudaz」としてましたが、分かりやすく「lamp_someya」に変更しました。

Twitter内でフォローされている方には影響がないと思いますが、ブックマーク等に入れて情報を追ってくれている方は変更をお願いします。



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今日、神保町のとある喫茶店で『男と女』のサントラが流れた。

久しぶりに60年代の荒々しい音を浴びた。

自分が60年代の音しか受け付けなかった頃、
もうそれは10年以上前、大学1年生の頃の話ですが、
その頃の感覚を呼び起こされるような感じがした。

主題曲「Un Homme Et Une Femme」。
出だしのオルガンの音から引き込まれる。
ああこれだ、と思った。
音が剥き出しな感じ。


『Un Homme Et Une Femme』1966年

2曲目「Samba Saravah」のピエール・バルーのあの感じ。
ヴィニシウスとトッキーニョのコンビの作品なんかもよく聴いたなとか、そんなことを思い出した。

大学1年生の頃は、70年代の音自体が新しすぎて駄目だった。かっこ悪い音だと思ってた。
その頃のSSW作品も音が気に食わなくて聴く気にならなかったし、
ニック・デカロやマイケル・フランクスの音なんか、洗練されすぎてて最初はピンと来なかった。
その頃は70年代後半のAORなんてもってのほかだったし、
ロマンティック・ハードネス系なんて気持ち悪い音楽の先頭を切っているジャンルだと思ってた。まあ今でもここら辺は好きではないけど。


話しを戻すと、
芸術作品で一番大切なのは、受け手の日常を切り裂くということ。
だと思う。

日常から、その作品でしか味わえない世界に連れ出すことが出来るかどうか。
そこが大切。


僕は自分の人生で何度かそういう作品に出逢った。

例えば、『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ』とか、佐々木昭一郎の『夢の島少女』とか、カエターノ&ガルの『ドミンゴ』とかが自分にとってはそうだった。


やる以上、そういう強度のあるものが作りたいと思うのは当たり前のこと。

| others | 00:53 | - | - |
音楽家の評価

音楽家が亡くなったというニュースをたまに見かけますが、その人が死んでから騒ぐぐらいなら、その人が生きている間に「こいつは凄い、凄いよ」と騒ぎたい(騒いであげたい?)ものだなと思います。

その最たる例が、マイケル・ジャクソンですね。

亡くなってからというもの、世間は手のひらを返したような評価をした。
もちろんもともと評価はされていましたが。
彼が亡くなった際のマイケル特需は凄かったのではないでしょうか。
人間性も否定的な意見は僅かになり、肯定的なものばかりが採り上げられるようになった。
そもそも、彼が残した音楽と彼の人間性は同列で語られなくて良いと思うんですけどね。


などと、書いているところになんなんですが、
僕の場合、どちらかというと人と作品を切り離して考えるためか、その人が生きているかいないかを気にすることは普段あまりないのですけど。
ライブにもあまり興味がないですし。



以前、そんな話しをLampメンバーで話していたことがあったのですが、
その折に永井が発した一言、
「今おれを評価してない奴等、おれが死んでから絶対評価するなよ」
とのこと。

認めないそうです。

| about music | 00:31 | - | - |
Dweleの未発表音源集のクオリティが凄い

なぜ、これが普通に流通していないのか、僕、意味が分かりません。

とりあえず、1stの前に作ったという『Rize』とこの未発表音源集をリリースして欲しい。

この際、配信だけでも我慢します。
そしたら、人生初のダウンロード購入頑張りますので、
よろしくお願いします。





出だしで、Stevie Wonderの『Golden Lady』の歌詞とメロディーを少し引用してますね。











音源集の曲を一気に全部聴きたい、という方は、
こちらにプレイリストが作成されています。
有難い。

以前僕が書いたDweleに関する記事はこちら
| music-soul music | 00:41 | - | - |
箇条書きでいくつか

・良い音楽の割合が少ないのは自分の所為なのかなと思うときがある。ネット上でみんながあれこれ良いと言っている中に居ると時々そういう錯覚に陥ることがあります。

・最近は良い音楽にあまり出会えてないので、自分で作るしかない!とそんな気持ちでいる。希望も含め。

・最近、自分の作る曲を好きになる確率が高まっています。以前より。
逆から言うと、好きな感じのものを作ることが出来るように段々となってきた気がする。

・知らない人に「染谷」と呼ばれたり書かれたりすることに違和感があるくせに、僕が誰かの事を書くときには敬称を付けないよなと思った。3rdアルバムくらいまではみんな「染谷くん」だった。そっちの方が良いですよね。

・永井や香保里さんから音楽を取ってもそれなりに色々と残ると思うけど、自分から音楽を取ったら何も残らない気がした。趣味の話しです。

・僕はこのブログなどに辛辣なことを書くことがたまにありますが、実際は永井や香保里さんの方がずっと辛辣。だと僕は思っている。彼らのそういうところが好きですけど。

| about Lamp | 00:59 | - | - |
作曲家の精神たるもの

今日は、「作曲家の精神たるもの」というタイトルで少し書いてみます。

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生半可な気持ちで作曲に取り組んでも良い曲は一向に作れません。

本格的な作曲を志すならば、それなりの精神の持ち方があり、それが結果にとって重要なのは言うまでもありません。
精神性は作品にあらゆる形で反映されます。


誰かの音楽に甚く感動して、その者に畏敬の念を払う、
そのこと自体はそれで構いません。

構わないのですが、そこで止まってしまっては、己の成長はないのです。


その相手がどんなに偉大な人物であっても、畏敬の念を払うと同時に自分の作曲のライバルだとも思わなければなりません。

それが、スティーヴィー・ワンダーだろうと、ジョビンだろうと、トニーニョ・オルタだろうと、ピッチオーニだろうと、ブライアン・ウィルソンだろうと、です。


はじめから気持ちで負けていては駄目だということです。
ライバルは手強い方が自分自身が一層鍛えられますし、そうやって果敢に牙を剥いて行った方が為になります。
「誰にも負けるものか」と内なる闘志を燃やしたところで、誰かを傷つけるわけではありませんし。


最初は、人真似で良いと思います。
良いところ、好きなところはどんどん盗んでいけば良いと思います。
盗むというと人聞き悪いですが、やる作業は音を自分が理解できる形にして、構築・体系化し、自分なりに再構築するのです。

人真似から始まって、そこから自分なりに前進させる。その為には何が必要か自分の頭で考えていく。そうすればいつか何か掴めるかもしれません。

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実際、音楽を作るときは、こんなことは忘れて作業に集中していますが、
普段の心得として書いてみました。

| song writing | 02:25 | - | - |
家で録音する機械

おがたさんのブログの記事を見て、そういえば、僕もローランドのハードディスクのMTR(マルチトラックレコーダー)であるVSシリーズの初代VS-880を持っていたなと思い出しました。
高校3年生の夏にバイトをして溜めたお金で買ったんでした。20万弱くらいだったかなぁ。忘れましたが。

世の中の流れで見ると、それまではカセットテープレコーダーが主流だったんですけど、これが出てきて宅録が大変便利になったようです。

僕はこれを買うまでは、そこまで本格的に録音をしていたわけではなかったのですが、時々、家にあった親父のオープンリールに録音してました。
オープンリールはとにかく巻き戻しが面倒でした。

今は、宅録をするアマチュアミュージシャンも、ほとんどの人はパソコン上でソフトを使って音楽を録り作っていくそうで、こういったハードディスクMTRはもう主流ではなくなっているようです。



当時、僕はハードディスクMTRが時代の流れから見て画期的な製品であったとか、そういう価値がそこまでわかっていないでそれを買ったんですけど、手に入れてからというもの、曲を作って録るという作業を盛んに行っていたように思います。

その後、コルグのハードディスクMTR「D1600」を親父から譲ってもらって、ローランド「VS-880」は永井に譲りました。それからは「D1600」を使っていますが、「VS-880」の音の方が好きでした。

ちなみにこの「D1600」。今もメインで使っていまして(というかパソコンで音楽を作ったことがなく)、時代錯誤な感じは否めませんが、でも、家でデモ音源を録って作るのに、機能としては十分です。


ちなみに、以前、このブログにも書きましたが、
僕が日常的に使う録音機器はICレコーダーです。

ICレコーダーを使っています (2011.6.11)


ICレコーダーにメロディーとコードの弾き語りを録って聞いて録り直して聞いてを繰り返し、原曲が出来たなと思えるまで、大抵は、50から100テイクくらいでしょうか。
原曲として形になったと感じたら、先ほどのコルグ「D1600」に多重録音をして、デモを作り、永井や香保里さんに聴かせる、というのが僕の音楽作りの最近の流れになっています。

なんか、未だにパソコンやネットを使わずに電話とFAXだけで仕事をこなしている古臭い会社みたいで恥ずかしいのですが、家ではそんな感じです。

| about Lamp | 02:37 | - | - |
アルバムのタイトル

アルバムのタイトルを付けるのって、けっこう難しいのですが、
Lampの今までの作品タイトルは『八月の詩情』以外は僕が発案してきました。

アルバムのタイトル付けに定評がある僕ですが、その中でも多少の出来不出来があり、まあそれは人によって評価が違ってくるのでしょうけど、
最近、香保里さん評を知ることが出来ました。


香保里さん的に、すごく良いと思っているのは、
『そよ風アパートメント201』と『東京ユウトピア通信』だそうで、
次点として、『ランプ幻想』だそうです。

この3つに関しては僕のタイトルセンスが良い形で出ていて、香保里さん自身も凄く気に入っているとのことでした。


僕はどれも会心の出来だと思っていますけどね。

今後も良いアルバムタイトルが考えられたら良いのですけど。


永井の評価も知りたいところ。

| about Lamp | 23:59 | - | - |
Beto Guedes ―Em Algum Lugar


Beto Guedes 『Em Algum Lugar』2004年

敬愛するベト・ゲヂスの2004年のアルバム。

まだベト・ゲヂスを1枚も聴いた事がないという方にお薦めしたいアルバムではありませんが、70年代〜80年代の諸作品のファンにも十分お薦めできる内容となっています。
いつも通りと言いますか、どこを切ってもベト・ゲヂスな感じのアルバムです。

このアルバムで敢えて「この曲」として挙げるならば、まずは、ミルトン・ナシメントと共作でクレジットされている9「Amor de Filho」。
この曲を初めて聴いた時は可笑しくて笑ってしまいました。
すごく変なメロディーなんですよ。
ふにゃふにゃとくねくねとしたメロディー。
でも、一番印象的だし、また聴きたくなる曲なんですよね。

もう一つ、自作曲の5「Outra Manha」なんかも、これまでのベト・ゲヂスの雰囲気がよく出ていて、往年のファンを喜ばせるような曲だと思います。
ちなみに、こちらのアルバムには、先日記事にしたClaudio Fariaが鍵盤奏者としてが鍵盤に参加しており、また、彼の曲も採り上げております。



ベト・ゲヂスのお薦めアルバムはこちらの3枚です!

Beto Guedes 『Amor De Indio』1978年

Beto Guedes 『Alma De Borracha』1986年

Beto Guedes 『Contos Da Lua Vaga』1981年

| music-brasil | 01:11 | - | - |
Lamp official web siteの変遷

現在のLampのホームページは東京の御茶ノ水橋から見た景色が背景になっておりますが、まだ1stアルバムを発売したばかりの頃、つまり2003年はこんなホームページでした。






Lampを知っている人の中でも、このホームページを知っている人、さらには覚えている人となるとほとんどいないと思います。

実際、僕も、これを久々に見て、こんなんだったっけなぁ、という感想でした。

コンテンツや内容は今とあんまり変わらないんですけど。



そして、そこには、こんなプロフィール写真が載っていたことと思います。



小さくてすみません。

なんとなく初々しさがあり、
まだ小奇麗にしていますよね。

一応、この撮影のフィルム群は、200枚くらいでしょうか、残っております。
この1枚以外は一度も公開されていないような気がします。





その後、ホームページのデザインが変わり、背景を写真にする今の形になりました。














ここら辺もちょっと懐かしいですよね。

覚えていますか?

恐らく、上のは2005年くらい。下のは2007年くらいでしょうか。

今見てもけっこう素敵ですね。

| about Lamp | 15:04 | - | - |
The Guitar of Messias

『The Wonderful Latin-American Sound of Brazil』1968年

詳細不明のレコード。
マリオ・カストロ・ネヴィスの「Mario Castro Neves & Samba
S.A
.
」から6曲、残り6曲のクレジットが「The Guitar of Messias」となっている。

このMessiasというギタリストがかなり良いギターを弾くのだが、どういう人で他にどんなのを出しているのかわからず、何年も気になったままでいる。

映画『黒いオルフェ』のサントラのギタリストBola Seteのような、トップでメロディーをとりつつもバッキングも同時進行で力強くこなす奏法がかなり良い感じです。
特に「A Felicidade」と「Samba De Orfeu」は絶品。
まさに『黒いオルフェ』の世界。

こういうブラジル音楽のギタリストのバッキングギターを聴いていると、ハーモニーの付け方がすごく良くて、また、独特であり、参考になるなぁと、いつもそう思う。

ボラ・セチもそうだし、ルイス・ボンファ、バーデン・パウエル、アグスティン・ペレイラ・ルセナなどなど。
| music-bossa nova | 15:57 | - | - |
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